Народный театр под рук. Н.А. Антоневич

NЕKTO S: Вечный Каин.

safary — Tue, 26 Feb 2013 18:50:03 GMT

В феврале проект ДРАМА_talk одарил нас СОБЫТИЕМ. Как минимум - интересным и достойным внимания как зрителей, так и критиков. Режиссёр Александр Ряписов представил пьесу Сергея Руббе "NEKTO S", написанную драматургом специально по просьбе режиссёра. Пьеса-загадка, пьеса-магический кристалл, поворачивая который, каждый зритель видит иную картину. На первый взгляд это - монолог-исповедь одного из персонажей романа Достоевского "Братья Карамазовы" - Смердякова. Но... Нам ясно дают понять, что "некто С." говорит с нами из наших дней, из начала 21-го века. Просто проекция психотипа Смердякова на нашу современность? Но... Почему же язык его стилизован под эпоху конца 19-ого века? С., оказавшись за гранью бытия, вне времени, проявился в наши дни, став многословным и измельчав характером? Но... Вот С. берёт в руки роман Достоевского и читает о Смердякове. видя для себя в этом отрывке указание к действию. Режиссёр Ряписов и актёр Калугин (оба - опытные участники читок) в первую очередь представляют зрителям ТЕКСТ и его потенциальные возможности. В будущем спектакле (надеюсь, что он состоится) этот текст может наполниться различными смыслами и эмоциями, от философских размышлений о том, что со времён Каина зависть, переходящую в ненависть, не избыть и жестокой местью (она требует самоповтора даже ценой самоубийства), до иронии или сарказма по поводу того. как под влиянием современных штампов кино и литературы может измельчать и уплощиться сюжет драмы и характер персонажа. Ну что ж, поживём - посмотрим!

Фото Виктории Азаровой.

ДРАМА_taik: "Я не вернусь".

safary — Wed, 22 Feb 2012 15:16:25 GMT

20 февраля в литературном кафе "Безухов" прошла очередная режиссёрская читка проекта "ДРАМА_talk: между текстом и театром ". Режиссёр Елена Фирстова и молодые актёры ТЮЗа представляли пьесу Ярославы Пулинович "Я не вернусь". С любезного разрешения своего коллеги Альберта Юсупова, активного участника обсуждений в "Безухове", привожу здесь его впечатления от последней читки.

"Очередной эксперимент в рамках проекта ДРАМА_talk успешно прошел в этот понедельник, на том же месте месте, в тот же час. Эксперимент для проекта заключался в том, что в этот раз материалом для читки послужила не пьеса, а киносценарий. Елена Фирстова, на мой взгляд, совершенно закономерно отошла от принципа читки и представила на суд публики практически готовый спектакль. Иначе, думается мне, публике было бы сложнее воспринимать все перепетии сюжета. К тому же, мне было очень интересно, как будут реализованы режиссером, столь привычные в видеоряде возвраты сюжетной линии назад в виде воспоминаний. И в данной постановке, сделано было это очень органично, безовсяких притяжек за уши. Браво! Браво! Браво!
Режиссеры все более и более уверенно обживают пространство Безухова, охватывая все пространство внутри и зрителей, тем интереснее становятся Читки, тем сложнее будет будущим режиссерам. Вполне возможно, что с наступлением тепла действо может вылиться и на улицу :)))). Поживем увидим. :) Я же уверен, что Читка, в чистом своем виде, еще далеко не исчерпала свои ресурсы, ибо, я надеюсь на то, что найдутся произведения, интересные еще и с литературной точки зрения, которые подразумевают внимательное и неспешное изучение.
Что же касается самого киносценария Ярославы Пулиновчи "Я не вернусь", тут три стопроцентных взаимных попадания - материала в режиссера, в ТЮЗ и в актеров. Мне кажется этой, в общем-то, довольно жесткой истории и нужен был женский взгляд, чтобы сильнее проступили именно лиричные моменты. И я ни в коем случае не согласен, с утверждением на Читке, что это неформат для ТЮЗа. Именно для ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ эта история! Она ему близка и поучительна одновременно. Да, конечно, это не главная сцена. Но при условии минимизации "русских народных" выражений, которые местами просто режут ухо, ибо не к месту, это - вещь достойная малой сцены и организованных походов старших классов и студентов.
И конечно, бесподобная игра двух главных героинь! Великолепен весь актерский ансамбль, нет слов. Но все прочие герои мне показались весьма эскизными, включая вялого Люциуса и по-щенячи наивного Германа. Это не упрек к актерам! Упаси, Боже! Возможно это задумка Фирстовой, чтобы на фоне этих картонно- нарисованных образов еще более резче проступили две живые души.
И еще один эксперимент этой читки, был уже лично мой. Я в первый раз пришел заранее ознакомившись с материалом, причем в двух вариантах. Тем который был представлен на Читке и тем, который я назвал "более чернушным" и который будет видимо экранизирован. Он более киношно динамичен, менее расположен к монологам. Там и Люциус, не только ловелас но еще и склоняет главную героиню к торговле наркотой, а по дороге к бабушке главных героинь еще и пытаются снять в порно с последующим убийством или сжечь в заброшенной староверской деревне.
Ну да Бог с ними, с потребностями посмаковать жареное, сам - грешен. Но мне, после прочтения, в постановке, не хватило именно оригинальной закольцованной концовки. Когда Аня вначале кричит "Я не вернусь", но в конце все-таки возвращается! В другое время, в другом месте, но снова заканчивает с отличием школу, и снова получает направление в пединститут. Круг замыкается.
Или жизнь начинается заново с той же точки.
Это как посмотреть :)"

ДРАМА_talk: между текстом и театром

safary — Sat, 04 Feb 2012 17:15:48 GMT

Каждый месяц, начиная с ноября, в литературном кафе "Безухов" на Рождественской, 6 нижегородские режиссёры проводят читки пьес современных драматургов. После читок - обсуждение с участием коллег, экспертов и зрителей. Называется проект "ДРАМА_talk: между текстом и театром ". И хотя целью проекта заявлено знакомство с современной драматургией, большинство зрителей (чего греха таить) ходят "на режиссёра". Очень интересно наблюдать работу их, таких разных, в одинаковых условиях очень ограниченного пространства и непростой обстановки кафе, пусть даже и литературного. Артур Кочканян, сдержанно-лаконичный в своих постановках и неистовый при обсуждении. Как жаль, что на его читку не приехал драматург: словесная дуэль между ними могла быть захватывающей! Александр Ряписов, выбравший жанром для своего эскиз-показа синкретизм, уходящий корнями в эпоху детства человечества, создал в зале необыкновенную атмосферу спектакля-игры, почти карнавального водоворота преображений. Александр Сучков с его необыкновенной способностью открывать в актёрах всё новые и новые возможности, представляя зрителям новые грани их талантов, будь то его студенты или такие именитые актёры, как Олег Шапков, Артур Деменев, Лев Харламов, которых мы видели в январской читке. Браво режиссёрам и актёрам! Огромное спасибо организаторам проекта!

ТЮЗ. "Гроза". В.Золотарь

safary — Sat, 24 Sep 2011 14:18:13 GMT

Богата театральная осень Нижнего примечательными событиями! В ТЮЗе -новый спектакль Владимира Золотаря, который ждали с таким нетерпением! Снова классика, на этот раз - русская: "Гроза" А.Островского. Премьера состоялась 16 сентября.
Я очень рада, что не сбылись предсказания автора одного отзыва в ЖЖ, который предполагал главной темой будущих обсуждений "луч света в тёмном царстве". Тезис этот разбит ещё Писаревым, отвечавшим статьёй на статью Добролюбова. И не стоит к этому снова возвращаться. Просто в советские времена исторический фон пьесы казался уж очень чуждым (сейчас-то вопрос о финансировании развития науки частным бизнесом звучит вполне актуально!), и легко было при желании воздвигнуть стену между "ними" и "нами". Но разве деньги делают женщину такой, как Кабаниха? Только неудачная личная жизнь, а эта проблема - увы! - вне времени и пространства. Разве не такой же станет Варвара рядом с Кудряшом, от которого шуму много - толку мало, и он пойдёт себе "налево" от самостоятельной и энергичной жены? Разве не такой же стала бы Катерина,
если бы "перетерпела", да Тихон бы раньше срока не приехал, да успела бы приготовить своё сердце к разлуке с Борисом? Века идут, меняя только декорации.
А декорации на сей раз таковы. Режиссёр делит сценический объём на несколько уровней по вертикали и на несколько планов по глубине. В этом пространстве сосуществуют временами различные группы актёров,
двигающиеся в различном ритме, создавая тем самым не тонкий срез жизни под микроскопом, а объёмную картину, где чуть не каждый - с надтреснутой душой.
"Гроза", мне кажется, тем отличается от прочих пьес Островского, что нельзя в ней персонажей развести по полюсам: тех - к плюсу, а этих - к минусу. И такого Островского Золотарь показывает нам так, как можно было бы показать и Достоевского, и Салтыкова-Щедрина. Не умея выразить словами смятенья душ своих, персонажи спектакля выражают его пластикой, которая занимает в "Грозе" огромное и место и, как следствие, стала главной темой обсуждения среди зрителей.
Мнения очень различны. Поэтому - только своё.
Мне очень понравились горожане и Феклуша на протяжении всего спектакля. Восторг - сцены свиданий Катерины и Бориса; каждый - со своим пластическим рисунком, под чудесную музыку Moscow grooves
institute & Ольга Арефьева. А вот в первом действии пластика Катерины показалась мне неорганичной для актрисы. Пока.
А вот пункт, по которому большинство зрителей сходятся: обилие воды на сцене (в буквальном, химическом смысле слова). Особенно режет глаз тем, кто смотрел "Короля Лира": там тоже использование воды не всегда кажется оправданным.
Вот ведь парадокс: если посмотрим серенький, непримечательный, но по-ремесленному крепко сбитый спектакль, говорим: всё хорошо. А стОит кому-то выбиться из общего ряда, как зритель начинает прикапываться к мелочам. Но ведь тот, где "всё хорошо", забылся уже назавтра, а этот - не отпускает ни в какую. И разбираешься: почему? И собираешься посмотреть ещё раз.
А ещё я теперь такую мечту мечтаю. Вот пришли бы в ТЮЗ представители какого-нибудь Движения возрождения дворянства или Новое Русское купечество, положили бы к ногам Золотаря мешок денег и сказали: "Это тебе - на постановку русской классики. Безвозмездно, но с ОГРОМНЕЙШИМ УВАЖЕНИЕМ."

Ночной блюз

safary — Sun, 30 Jan 2011 13:38:09 GMT

Наконец-то посмотрели "Ночной блюз" в Учебном театре НТУ. Три месяца билеты достать не могли, и вот - сбылось! Спектакль построен полностью на движении и музыке (и это при том, что исполнители - студенты кукольного отделения НТУ, для которых, казалось бы, голос - главный инструмент;). Совершенно чёткая сюжетная линия складывается из отдельных эпизодов - романтических, озорных или драматических, решённых в различных ключах: тут и танцы, и пластические этюды с предметами, и цирковые номера. Но при этом ни один из актёров не выходит из своего образа, сохраняя ему присущую пластику и мимику и психологически точно выстраивая отношения с партнёрами. Подбор музыки - замечательный. Аплодисменты и крики "браво" - долго-долго. Уходить не хотелось. После спектакля зашли в соседнюю пиццерию, делились впечатлениями. Очень хотелось вернуться в театр и снова смотреть, и снова обсуждать. Чтобы была по-настоящему "ночь блюза".

Благотворительный спектакль

safary — Mon, 10 Jan 2011 16:18:11 GMT

8-ого ездили в детский дом-интернат Автозаводского района. В названии учреждения сказано "для детей с особенностями умственного развития", но много там и детей с физическими надостатками, инвалидов. Кто мог прийти, или кого принесли и смогли усадить - собрались в зале. Потом мы ходили по комнатам. Таких детей трудно куда-либо вывезти, поэтому рады любой малости. Были растроганы уже тем, что мы работали в костюмах. Персонал замечательный. Да и то сказать: мало кто согласен принять артистов в выходной день или вечером. Когда у нас последний раз была возможность показать благотворительный спектакль на своей площадке (перед вступлением в права нового собственника здания), на наше приглашение откликнулась только 39-ая школа-интернат. Видимо, в таких учреждениях работают настоящие подвижники.

"Татарин маленький"

safary — Thu, 21 Oct 2010 13:07:34 GMT

Посмотрели спектакль "Татарин маленький" театра "Zоопарк" (впервые смотрела их на малой сцене ТЮЗа). Спектакль потряс. До слёз в буквальном смысле. Понимаю тех, кто после этого спектакля вёл на театральных форумах разговор о соотношении прощения и спрведливости, способности прощать и способности любить. Но самой мне думать и рассуждать не хотелось, когда на сцене - три одиночества, и по отношению к каждому из них - желание "любить, жалеть и плакать над тобой". Только вот сцена на лошадке показалась не совсем уместной: унижение женщины показано и без того достаточно сильно. Вот я и посмотрела все взрослые спектакли "Zоопарка", но самый свой любимый по-прежнему назвать не могу: сердце рвётся пополам между "М-П" и "Татарином".

Новый Холмс: декаданс, XXl век

safary — Sun, 19 Sep 2010 15:13:58 GMT

Мне очень понравился новый британский "Шерлок Холмс", точнее - первый фильм. Чистый декаданс с атрибутами 21 века. Весь фильм - музыка, вызывающе "недетективная", с нотками юго-востока, восходящая к "исконному" Холмсу, курящему марихуану. А новый Холмс, лишённый травки, трубки, скрипки - полностью подсел на опасность и азарт расследования. И причина названа - скука. Такая, что жизни не жалко - её развеять (почти что Базаров в тифозной деревне). На этом и с Ватсоном сошлись. Понравился акцент на сцене, где перед Холмсом выбор: арестовать преступника и предотвратить убийства - или узнать его мотивы, подвергнув риску и свою жизнь, и возможных будущих жертв. А плевать ему на жертв! Он бы взламывал сейфы - да банально очень. Неважно, насколько это близко-далеко от Артура Дойла - но чувства и мысли будоражит

Если есть шаг - должен быть след

safary — Mon, 16 Aug 2010 16:23:33 GMT

Вчера, в годовщину смерти Цоя, Первый показал один из его последних концертов. Спасибо! Только вот от рекламы стоило бы воздержаться по такому-то случаю. Никакой ностальгии - всё словно сейчас поисходит. Как же ощущалась его энергия на концерте, если даже теперь, перед телевизором, и сердце сильнее стучит, и мороз по коже продирает. Мне не довелось слушать Цоя вживую, а вот картины его видела: "митьки" привозили с одной из своих выставок в наш город. Здорово, почти как песни.

Если есть стадо - есть пастух.
Если есть тело - должен быть дух.
Если есть шаг - должен быть след.
Если есть тьма - должен быть свет.

Осквернение памяти павших

safary — Sun, 25 Jul 2010 14:18:10 GMT

В августе в Севастополе планируется проведение автошоу "Автоэкзотика" с дискотеками и прочими увеселениями. Соорганизаторы - мэрия Москвы и Черноморский флот России. Место проведения - мыс Херсонес, скорбное место гибели десятков тысяч защитников Севастополя, брошенных командованием на погибель без возможности эвакуации. Горсовет и общественность Севастополя протестуют, обращаются за помощью к патриарху Кириллу. В Севастополе есть другие места подобных мероприятий. Например, российские байкеры проводят байк-шоу в районе горы Гасфорт. Но когда задействованы большие финансовые структуры, добиться чего-либо сложно.